|
 |
 |
Говорят, что сейчас Россия переживает очередной бум - моду на все русское (неплохо звучит, правда?), то есть на русскую народную музыку. Ну или не на русскую народную музыку, а вообще.... далее >> | | |  |
СТРАШНАЯ ПРАВДА О РУССКОЙ ПЕСНЕ«От души, но как попало» -- главная формула родного искусстваПесни из нового альбома «Награ» флагманов русского этнорока группы «Иван Купала» третий месяц горячо ротируются на всех.... далее >> | | |
 | Говорят, что сейчас Россия переживает очередной бум - моду на все русское (неплохо звучит, правда?), то есть на русскую народную музыку. Ну или не на русскую народную музыку, а вообще на различного вида фольклор народов ближнего и дальнего зарубежья. Не секрет, что началу этого бума довольно в большой степени поспособствовало появление на российской поп-сцене танцевального этно-проекта "Иван Купала". Несколько молодых энтузиастов проехались по российской глухомани со своей портативной студией, при помощи которой удалось записать немало удивительных вокальных партий в исполнении старушек-божьих одуванчиков, память которых еще, слава Богу, хранит неимоверное количество причудливых перлов русского народного фольклора. Далее, уже дома, в нормальных студийных условиях музыканты наложили на смешной вокал бабушек электронный бит и получили отличный качественный продукт, причем понятный и близкий русскому народу. Однозначно, с творчеством "Ивана Купалы" никакой западный аналог и рядом не стоит, будь то попсовая Enigma или завернутые Dead Сап Dance. Однако группе все же не удалось избежать ярлыка русского Deep Forest.
Как известно, "Иван Купала" - это название достаточно популярного и очень старого русского праздника, который называют самым бесовским праздником на Руси. В музыке же группы нет и намека на какое-либо поклонение потусторонним, нечистым силам, наоборот, это светлая, чистая музыка, без которой в последнее время в России не обходится ни одно народное гулянье. На самом деле "Иван Купала" - это коллектив из Санкт-Петербурга, состоящий из трех человек, зовут их Алексей Румянцев, Алексей Иванов и Денис Федоров. Никто из троих ранее ни музыкой, ни русским фольклором всерьез не занимался, ни у кого из них даже нет какого-либо музыкального образования. Однако это им, как видите, вовсе не помешало. Все трое, до того как стать знаменитыми, работали на различных радиостанциях северной столицы, занимая, кстати, далеко не последние должности. Можно сказать, что работа на радио в немалой степени помогла музыкантам прорваться в эфиры питерских и московских станций. Участники коллектива признаются, что поначалу не очень-то верили в успех своего предприятия, наверное, только этим можно объяснить тот факт, что музыканты даже не удосужились придумать название для своей группы.
Рассылая промо-диски по различным людям, они просто писали на вкладыше: "Этнический проект". В итоге люди из Москвы, которым понравилась музыка, позвонили участникам проекта и спросили название, под которым их творение будет звучать в эфире. Разумеется, что когда теперь уже известная "Кострома" зазвучала повсюду, а "Иван Купала" набрал достаточное количество оборотов, то работу на радио пришлось оставить - группа занимала слишком много времени. Притом с работой в коллективе, чье творчество основано все же на русской музыке, связано немало проблем. Например, довольно большой преградой является добыча исходного материала. Фольклор народов других стран можно без проблем найти во многих музыкальных магазинах на CD, с русским же материалом дело обстоит куда хуже - его просто не достать, вот и приходится колесить по просторам родины, вооружившись портастудией.
Вообще изначально трио планировалось как исключительно студийный проект, однако позже все же было решено играть "вживую", это дало дополнительную возможность ездить по городам с гастролями. Концертное выступление "Ивана Купалы" выглядит следующим образом: три человека в дальнем углу сцены "колдуют" за нагромождениями аппаратуры, а на переднем плане четыре девушки в народных костюмах с микрофонами танцуют, поют и водят хороводы. Причем костюмы на поющих отнюдь не заказ в театральном ателье, а подлинники ручной работы, которым, кстати, по 150-200 лет, но выглядят они превосходно. Замена же бабушек девушками из фольклорного отделения музыкального училища имени Гнесиных объясняется очень просто. Когда музыканты решили перейти к "живым" выступлениям, то они столкнулись с очередной проблемой - выяснилось, что бабушки абсолютно не выдерживают психологически концертной атмосферы. Они волновались настолько сильно, что на репетициях тут же смущались и сбивались.
В данный момент у "Ивана Купалы", помимо загруженного гастрольного графика, много работы в студии и полно планов на будущее, среди которых и участие в народных праздниках, и написание музыки к фильму. Российская поп-музыка постепенно выходит на новый, более высокий уровень, предпочитая безвкусным однодневкам музыку высокого класса. Такое явление, как "Иван Купала", является прямым доказательством всех этих перемен. Перемен, безусловно, к лучшему.
Дмитрий SEROSTANOFF, по материалам российской прессы Газета "ЭN" (20.04.2000) | | << Назад |
 | СТРАШНАЯ ПРАВДА О РУССКОЙ ПЕСНЕ «От души, но как попало» -- главная формула родного искусства
Песни из нового альбома «Награ» флагманов русского этнорока группы «Иван Купала» третий месяц горячо ротируются на всех музыкальных телеканалах и крупнейших радиостанциях Москвы. Если первый альбом группы изрядно позабавил общественность экзотическими старушками, поющими в стиле эйсид-джаз, то второй ставит в тупик: а знаем ли мы вообще, что такое русская народная песня?..
-- ...Ездить по деревням в поисках забытых песен уже почти бессмысленно, -- говорит Алексей Иванов, один из участников группы. -- На самом деле живых носителей российской песенной культуры даже в деревнях осталось минимум. Большинство песен мы находим в архивах, где сохранились записи этих самых метафорических старушек. Это материал, записанный в 70 -- 80-х годах, когда старушки еще были живы, а советским студентам этнографических факультетов оплачивали экспедиции в глубинку. К тому же было уже довольно неплохое качество записи... Одна знакомая журналистка очень точно определила то, с чем мы имеем дело: мы работаем с фантомом -- с тем, чего в принципе уже не существует в природе. Ныне живущих старушек-хранительниц культуры погубила цивилизация. Cтарушки живут телесериалами, а не древней культурой.
-- В связи с русской народной песней существуют несколько мифов. Главный из них -- о русском мелосе как о чем-то неторопливом и неповоротливом. Насколько это верно?
-- Это зависит от конкретных областей, -- вступает в разговор музыкант Денис Федоров. -- Чем севернее, тем тоскливее, чем жарче климат, тем веселее, больше позитива. Нетрудно догадаться, чем это обусловлено. Более мелодичны песни в центральной части России (имеются в виду Белгородская, Тульская, Курская, Рязанская области) -- тут развито многоголосие... Северные песни длинны и витиеваты, но строятся всего на двух-трех нотах. Они занудны и речитативны, и чем дальше на север, тем больше развито сольное пение или пение в унисон. Это Архангельская, Вологодская, Псковская области. А вот в Ленинградской или Новгородской областях песен вообще почти нет.
-- Подкачала родина президента...
-- Разделение традиций пения между областями очень существенно. Расстояние каких-то пять километров, а там уже совершенно другое. Небольшой лес когда-то служил достаточной границей для развития культуры. Вот Кингисепп и Нарва: их разделяет только река, а песни совершенно разные...
-- Песня ведь отражает характер народа, да?.. А какой коллективный портрет русского человека, особенностей его характера вытекает из народных песен?
-- Если взять инструментальное сопровождение песни, то бросается в глаза абсолютно раздолбайское отношение к предмету. Человек играет на ненастроенном инструменте, ему абсолютно по барабану, как это звучит. То есть русская песня -- это, как правило, минутный порыв души. Пришло -- ага, главное, проорать эту песню. А как это будет звучать -- неважно. Небрежность.
-- Зато от души, честно... Человек поет, когда не может не петь...
-- Да. От души, но как попало. Такая русская формула искусства. Этот принцип в отношении к собственной культуре чувствуется везде, хотя песенная традиция идет аж с XII века.
-- Какие темы самые популярные в народных песнях?
-- Количество сюжетов ограничено, трансформируется в зависимости от областей. Девушка выходит замуж, и ей там плохо, в новом дому. Или ушел суженый на войну и не вернулся. Что характерно, в русских песнях почти нет абстрактных тем. У тех же грузин или на юге Украины, например, люди поют о звездах. Просто о том, какие звезды красивые. А в русских песнях -- больше быта. Сюжеты в основном трагические. Есть вообще страшные. Вот один из них -- о том, как глава семейства стоит в конюшне и размышляет: коня съели, еды не осталось, и надо либо убить детей, чтобы до весны с женой дотянуть, либо убить жену, чтобы спасти детей. Песня довольно длинная, северная. Заканчивается тем, что муж убивает жену. Потом заходит в избу, дети едят и спрашивают его: «Папа, а где мама?..» А он отвечает: вы, мол, ешьте, а мамку я вам новую найду.
-- Охренеть можно. И это -- русская песня?!!
-- Русская, народная. Псевдуха, созданная в 20-е годы советской власти типа «Калинки-малинки», -- эрзац, обман народа. Русской песне свойственно жестокое, натуралистическое описание сражений на поле битвы или с каким-нибудь Змеем Горынычем -- кишки летят, кровища хлещет...
-- Откуда вообще взялся этот Горыныч? Может, это образ или метафора какая?..
-- Отнюдь. До последнего времени в деревнях были люди, которые утверждали, что видели Змея своими глазами. Восприимчивость мира раньше была более тонкой, чем сейчас, нечисть и людей разделяла очень тонкая перегородка. Доказательство -- Горыныч и Баба-яга существуют во всех областях. Правда, Змея Горыныча большинство сельчан представляют не в виде летающей птички зеленого цвета с тремя головами, как мы привыкли, а в виде светящегося огненного шара. Таким он появляется в былинах и песнях. Этот шар прилетает с целью либо забрать к себе какую-то девушку, либо совокупиться с ней, чтобы она произвела на свет чудовище. Змей -- совершенно конкретный персонаж, который обладает определенными свойствами. Чем старше песня, тем более реальным выступает этот персонаж. Образ Змея в виде дракона появился уже позже, и это, скорее всего, заимствование из западной культуры.
-- Что общего между нашей и западной песенной культурой?
-- Чем более примитивна культура, тем менее она разнообразна в музыкальном плане. У отсталых народов принято пение на одной ноте, музыка построена на имитации звуков природы или диких животных. Этим наши древние напевы, например, даже похожи на африканские. Это в принципе вообще общий кодекс мировой культуры. Некоторые наши плясовые песни больше похожи на поп-музыку, а некоторые баллады скорее тяготеют к року, к гитарному такому драйву...
-- Ага, бабульки ваши, наверное, в обморок падают от этого драйва? Ярко выраженное синкопирование вообще, говорят, убивает славянскую песенную культуру...
-- Это заблуждение. Правильные бабки из деревень к электронной музыке как раз относятся положительно, потому что рады, что сохранятся их песни. Если уж на то пошло, в русской плясовой тоже ритм отбивали ложками, ногами постукивали. К тому же бабушки сейчас слушают постоянно видики-телики... Опять же, когда слышишь в той же «Энигме» голоса этих бабушек, обидно: почему мы сами этого не делаем? Ведь у бабушек голоса особенные, они проявляются только к старости. Они не по заказу поют -- они живут, проживают. Незаметно беседа переходит в пение... Русская застольная песня, например, постепенно накатывает, волнами -- то один запоет, то другой подхватит... В отличие от тех же грузин, которые всегда поют слаженно, стройно. Грузины -- эстеты во всем: у них культ еды, культ застолья. У нас же еда -- что Бог послал. Пища в России очень простая -- каша из репы. И песни такие же.
У нас несоизмеримо больше, чем у других народов, причитаний, плачей... Даже на свадьбе плач -- неизменный атрибут: из трех дней полтора плачут. Радостные только плясовые и хороводные песни, но чистую радость русский человек не столько в песне привык выражать, сколько в кулачных боях или в водке, а тут уже не до песен. В самих же песнях действия очень мало. Они чем-то похожи на Цоя -- знаете, они тоже такие созерцательные, отстраненные... Песни, которые к чему-то призывали бы -- типа «Вставай, пошли!» -- вообще не встречаются.
-- Даже типа «Вставай, урожай поспел!» тоже нет?
-- Есть, но в них мотивация другая в отличие от европейской. Если у них это звучит: «Вставай, а то не соберем урожай», то у нас: «Пошли собирать, иначе умрем».
-- С матом хоть? Куда ж без него...
-- Не факт. Вначале были только матерные частушки, песни возникли только в XIX веке. До Петра I мата в песнях вообще не было -- что, кстати, опровергает мнение о сильном тюркском влиянии на русскую культуру. С приходом Петра I народные песни стали более авторскими, но и более попсовыми. Мат в русских песнях практически не имеет отрицательного значения -- он нейтрален, не несет грубой энергии и не играет самостоятельной роли. В этом смысле он чем-то напоминает мат профессиональных сообществ или сексуальных меньшинств. И в том и в другом случае это всего лишь вспомогательное средство, средство усиления. Незаметный, негрубый такой.
-- А как с сексом в русских песнях?
-- Сексуальность присутствует, хоть и умело замаскированная. Если в какой-то песне поется про «лощину, заросшую ельничком», -- это можно понять и так и эдак. Или вот песня «Ящер» из нашего нового альбома: «/Вот сидит Ящер/ Агу, агу/ Жениться хочет/ -- веретено точит/...» Многие песни выполняют просительную функцию. Те же попытки задобрить духов или обращение к высшим силам с просьбой укрепить в брачную ночь. Гей-культура в русской песне отсутствует напрочь, а вот совокупление с животными иногда встречалось... Кстати, надо сказать, что подавляющее большинство русских песен женские, мужских почти нет либо они исполняются женщиной от лица мужчины. Мужские песни до нас почти не дошли из-за войн и уклада жизни.
-- Не кажется ли вам, что все-таки на Запад нам нужно продавать именно этник -- ничем другим их уже не удивишь?..
-- Чистый этник никогда не будет популярен, как поп-стандарт. Но проблема даже не в этом: просто мы не умеем делать качественную музыку; у нас все лепят наспех, а на Западе на халяву очень острое чутье. Чтобы получить качество, нужно много времени -- именно поэтому у нас альбом выходит раз в три, пять лет... Это дикий русский рынок вынуждает артиста выпускать альбом не реже одного раза в год, хотя это совершенно ненормальная ситуация.
Андрей АРХАНГЕЛЬСКИЙ | | << Назад |
|
|
 |
|